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Benjamin Gibbard e a Nostalgia por Death Cab for Cutie

Benjamin Gibbard está ciente da nostalgia do público por Death Cab 💶 for Cutie. Desde setembro do ano passado, ele ve se apresentando com o álbum de estreia da banda, Transatlanticism, e 💶 o único lançamento do projeto paralelo de Gibbard, o The Postal Service, Give Up, bet oix turnê para marcar 20 anos 💶 do lançamento deles. Para alguns artistas, uma turnê de aniversário pode ser vista como uma reconhecimento de que seus melhores 💶 dias estão no passado. Para Gibbard, é um privilégio poder reviver esses momentos.

A turnê Give Up e Transatlanticism começou bet oix 💶 setembro do ano passado e foi descrita (pela Pitchfork, o árbitro definitivo da música de meados dos anos 2000) como 💶 "pico de nostalgia milenar, de forma ideal". Gibbard, que completa 48 anos no domingo, esperava uma recepção quente, sabendo o 💶 lugar especial que ambos os álbuns ocupam para os fãs. "Você só vai a um show assim se você tem 💶 um interesse pessoal nos álbuns que estão sendo performados", ele diz. "Mas não acho que eu realmente tinha uma noção 💶 de como catártico seria, para o público e para todos nós."

Hoje, Death Cab for Cutie define o momento na meados 💶 dos anos 2000 quando uma nova onda de bandas alternativas estavam começando a entrar no mainstream. Transatlanticism, lançado bet oix outubro 💶 de 2003, iniciou o crescimento da banda, sustentado por singles como The Sound of Settling e Title and Registration, duas 💶 das músicas mais amadas, ambas amplamente utilizadas bet oix trilhas sonoras - mais famosamente, como Gibbard aponta, "um pequeno show chamado 💶 The OC". Seth Cohen, o único indie kid de Orange County, permanece o fã mais conhecido, consolidando a associação duradoura 💶 da banda com a angústia adolescente dos anos 00.

Quando a dupla Give Up e 💶 Transatlanticism começou, a banda era frequentemente rotulada como emo, uma reflexão menos dabet oixmúsica - distinguida, no cenário indie, 💶 por suas melodias instantaneamente memoráveis e arranjos sofisticados - do que da voz plaintiva de Gibbard e letras emotivamente trabalhadas.

Em 💶 Title and Registration, um mergulho no porta-luvas do carro desencadeia uma espiral sobre o amor perdido e a etimologia de 💶 "porta-luvas". Gibbard reconhece o papel formativo da banda para muitos fãs, "quando eles eram mais jovens e tinham, você sabe...

sentimentos 💶 grandes".

A banda cresceu e se moveu além. Seu oitavo álbum de estúdio, Kintsugi de 2024, marcou o divórcio de Gibbard 💶 da atriz da New Girl Zooey Deschanel após dois anos de casamento (e também antecipou a saída do guitarrista fundador 💶 Chris Walla, citando insatisfação com a direção musical da banda). Eles lançaram seu 10º álbum, Asphalt Meadows, bet oix 2024. Mas 💶 Gibbard não está iludido: é a afeição duradoura dos fãs por Transatlanticism e seu seguimento de 2005, Plans, os "álbuns 💶 túmulo" da banda, que estão enchendo os locais hoje.

"Não digo isso de forma derrotista ou autodepreciativa", ele adiciona. "É uma 💶 verdadeira honra ter feito música que se tornou tão importante para algumas pessoas." Com essa relação vem "uma obrigação", Gibbard 💶 continua, sinceramente, de garantir que os concertistas saiam "se sintam que eles tiveram a experiência que queriam".

O período ao qual 💶 a turnê olha para trás foi transformacional para ele também. Antes do Transatlanticism, a banda tinha um seguimento cult construído 💶 bet oix shows ao vivo.

Por volta de 2001, quando eles lançaram The Photo Album, 💶 a banda estava exausta. "Nós precisávamos de um tempo para nos resetar e reacender o amor de fazer essa banda", 💶 diz Gibbard. Por primeira vez desde 1998, e o álbum de estreia Something About Airplanes, Death Cab fez uma pausa.

Em 💶 2001, Gibbard estava comprometido não apenas bet oix escrever o que se tornaria Transatlanticism, mas também um projeto com o músico 💶 eletrônico Jimmy Tamborello. Os dois se conheceram quando Gibbard contribuiu com letras e vocais para uma faixa no álbum de 💶 estreia de Tamborello como Dntel. Eles expandiram essa colaboração como o The Postal Service, com Gibbard escrevendo melodias para a 💶 música que Tamborello enviou por CDs queimados. (A tecnologia para compartilhamento de arquivos existia, diz Gibbard, mas "nós não éramos 💶 tecnologicamente avançados o suficiente para descobrir isso"). Através de 2001, Gibbard trabalhou simultaneamente bet oix ambos os álbuns.

Hoje, Give Up é visto como um álbum marcante para derrubar a divisão entre a música rock e 💶 a eletrônica; certamente,bet oixinfluência foi aguda na década seguinte da música pop independente. Mas Gibbard recusa crédito. Ele e 💶 Tamborello foram inspirados por bandas de pop dos anos 80 como o Human League e Depeche Mode, assim como bandas 💶 do selo alemão de música eletrônica independente Morr Music. Gibbard se lembra de ver o Notwist fazer uma turnê bet oix 💶 seu álbum de breakthrough de 2002 Neon Golden e dizer a seu companheiro de banda da Death Cab Jason McGerr: 💶 "Isso é o futuro." Em termos de encaixar o manual de música indie no Ableton, "os alemães estavam fazendo isso 💶 antes de nós", diz Gibbard.

A dupla não tinha ideia de que Give Up faria uma impressão além de seus fãs 💶 mais dedicados, diz Gibbard. Lançado bet oix fevereiro de 2003, acabou sendo o segundo álbum de maior sucesso da gravadora de 💶 Seattle Sub Pop na época (depois do álbum de estreia do Nirvana, Bleach).

O single Such Great Heights se tornou um 💶 padrão americano de música indie, inspirando inúmeras capas, mais notavelmente uma versão do Iron & Wine que apareceu na trilha 💶 sonora do drama independente icônico Garden State. Essa é uma música, diz Gibbard, que ele "nunca bet oix um milhão de 💶 anos" teria escrito para a Death Cab for Cutie; ele ainda fica incrédulo sobre seu sucesso.

"Ela tem as letras mais 💶 idiotas, positivas que eu acho que já escrevi. Elas pareciam apropriadas para a música ... mas se você apenas colocá-las 💶 bet oix uma página, eu acho que estou quase envergonhado delas - elas são tão despreocupadas, tão leves."