galera galera bet

Filme noir: uma viagem contínua através da história do cinema

O termo "filme noir" foi cunhado galera galera bet 🌜 1946 pelo crítico francês Nino Frank para descrever um ciclo de thrillers de Hollywood produzidos na década de 1940, mas 🌜 apenas recentemente disponíveis galera galera bet Paris. Esses primeiros noirs eram caracterizados por violência, pessimismo, ambiguidade e a ausência de sentimento, além 🌜 da influência estilística do cinema mudo europeu. Com o tempo, surgiram outros elementos como a femme fatale, o flashback, o 🌜 anti-herói egalera galera betvoz enrugada. O filme noir tornou-se facilmente reconhecível, mesmo quando misturado com outros gêneros, como o musical 🌜 ou o melodrama.

A internacionalização do filme noir

A internacionalização do filme noir começa com a 🌜 jornada de volta dos cineastas, seus filmes e a crítica, do outro lado do Atlântico. No entanto, essa jornada não 🌜 foi um loop fechado. Atualmente, no Ciné Lumière galera galera bet Londres, uma temporada intitulada "Como se livrar de um corpo morto: 🌜 Um sabor do noir latino-americano" exibe noirs de Argentina, México e Brasil. O filme de abertura, "The Bitter Stems" (1956), 🌜 é um thriller argentino tensíssimo galera galera bet que um jornalista falido e um imigrante húngaro se envolvem galera galera bet uma operação fraudulenta 🌜 com consequências trágicas. O noir brasileiro "Road to Crime" (Flaminio Bollini, 1954) é uma tentativa flagrante de emular o estilo 🌜 de Hollywood, que mergulha o espectador nos bairros marginais da cidade paulistana galera galera bet rápida expansão, levando a um clímax nervoso 🌜 galera galera bet uma obra de construção de arranha-céus. A capacidade de crítica social do noir pode transformar qualquer cidade do mundo 🌜 galera galera bet um tipo de inferno urbano.

O noir como gênero híbrido

Kulraj Phullar, historiador de cinema 🌜 e especialista galera galera bet filme noir, afirma que o estilo noir sempre esteve aberto a influências internacionais e híbridos com outros 🌜 gêneros: "Isso permite que o noir se adapte a outros cinemas nacionais e novos cenários e contextos." Phullar cita o 🌜 exemplo do cinema hindi, que absorveu o noir nos anos 1950 e 1960, resultando galera galera bet filmes como "CID" (Raj Khosla, 🌜 1956), que combina o grito do noir com romance, comédia e os extravagantes números musicais galera galera bet que o cinema hindi 🌜 excelencia.

O fio condutor do noir na história do cinema

O selo Blu-ray da Radiance Films 🌜 acabou de lançar o segundo volume degalera galera betsérie World Noir, que coleta noirs globais do Japão, França e Alemanha. 🌜 "O noir é um fio condutor que percorre a história do cinema de maneiras complexas e nos permite explorar diversos 🌜 temas", diz o diretor geral Francesco Simeoni. "Isso é muito emocionante do ponto de vista curatorial." Por exemplo, o Volume 🌜 2 inclui o drama de yakuza "Cruel Gun Story" (Takumi Furukawa, 1964), que transfere as reviravoltas de filmes de gangsters 🌜 americanos dos anos 1950 para o submundo de Tóquio na década de 1960.

O noir na literatura gótica britânica

🌜 O rerelease de "The Third Man" (1949) sugere um desvio galera galera bet direção ao noir britânico com estrelas 🌜 americanas, ambientado galera galera bet Viena pós-guerra, dividido galera galera bet zonas controladas por diferentes potências internacionais e povoado por viajantes de toda a 🌜 Europa e os EUA. Aqui, o sotaque da narração crucial é americano, graças a Joseph Cotten, assim como o charmoso 🌜 Harry Lime, interpretado por Orson Welles, mas a história e a direção são de britânicos (Graham Greene e Carol Reed, 🌜 respectivamente) e seu estilo visual, com essas sombras profundas e ângulos inclinados profundos (o cinematógrafo Robert Krasker era australiano), se 🌜 baseia na tradução de Hollywood do cinema mudo alemão. Para Phullar, a importância de "The Third Man" está na maneira 🌜 como "você vê, ouve e sente essas longas jornadas do noir, talvez mais do que outros filmes da época". Neste 🌜 sentido, o famoso discurso de Harry Lime, elaborado por Welles, sobre como a grande arte é produzida apenas por países 🌜 abalados pela violência e o tumulto, parece especialmente apropriado.

Noir e cinema britânico

Aqueles inspirados a 🌜 mergulhar mais profundamente no noir made in Britain devem conferir a nova temporada que começa esta semana no BFI Southbank, 🌜 Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema, co-curada com Edgar Wright, que contém clássicos britânicos e sujos como "It 🌜 Always Rains on Sunday" (Robert Hamer, 1947), um drama noir sexy com Googie Withers e John McCallum como dona de 🌜 casa do leste de Londres e seu ex-namorado fugitivo. Em uma recente entrevista para a revista Sight and Sound, Scorsese 🌜 falou sobre a influência da literatura gótica no noir britânico, que imbui o gênero com uma dose extra de sombreamento 🌜 e horror: "Existe uma dureza no estilo britânico que não tem espaço para compromissos."

A jornada continua. Online, os aficionados usam a hashtag #Noirvember como desculpa para explorar 🌜 o mundo do noir. Este novembro, o Film Noir Fest galera galera bet Weston-super-Mare exibirá noirs de todo o mundo, não apenas 🌜 de Londres e filmes mexicanos dos anos 1950, incluindo "El Bruto" (1953), um título raramente exibido dirigido por Luis Buñuel. 🌜

Novos filmes que assumem o manto do noir, como "Only the River Flows", simplesmente criam 🌜 mais flashbacks na história do cinema, estabelecendo conexões entre cineastas e filmes unidos por um humor compartilhado. Um que permanece, 🌜 perigosamente.