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Hiroshi Sugimoto: O Mestre das Máquinas do Tempo linktr ee betnacional Sydney

Mestre fotógrafo, cientista antiquário, discípulo de matemática, autodenominado arquiteto sem 😗 licença e mestre na fingência; o polímata septuagenário Hiroshi Sugimoto está linktr ee betnacional Sydney para a abertura delinktr ee betnacionalmaior retrospectiva 😗 já realizada. O Museu de Arte Contemporânea é o ponto médio delinktr ee betnacionalmostra adequadamente intitulada Hiroshi Sugimoto: Time Machine, 😗 que estreou no Hayward gallery de Londres no ano passado e está agendada para terminar no UCCA Center for Contemporary 😗 Art de Pequim linktr ee betnacional 2025.

Para o artista nascido linktr ee betnacional Tóquio e baseado linktr ee betnacional Nova York, a câmera é 😗 a máquina do tempo definitiva; uma ferramenta com potencial ilimitado de subversão e ambiguidade.

"Todas as minhas ideias vêm 😗 da minha mente interior, do meu cérebro", diz ele. "Um fotógrafo geralmente anda à procura de algo para

grafar, mas 😗 eu ando à procura linktr ee betnacional minha mente e encontro algo para

grafar – essa é a singularidade da minha

grafia." 😗

Uma dedicação meticulosa à arte técnica da

grafia, juntamente com uma paciência Zen e uma vontade de sofrer, 😗 caracterizou grande parte da criação artística de Sugimoto nos últimos cinco décadas; parte dele foi criado por mera obstinação.

😗 Ele se correspondia há quase oito anos com o governo japonês e os guardiões do templo de Kyoto Sanjūsangen-dō, antes 😗 de ser autorizado a entrar no complexo do século XII, que abriga 1.001 estátuas de Kannon, a deusa mil-braços da 😗 compaixão, pouco antes do amanhecer a cada dia. Sugimoto removeu todos os sinais de modernidade no edifício – iluminação fluorescente, 😗 saídas de emergência – e capturou o momento linktr ee betnacional que o sol do meio-verão primeiro despontou nas montanhas e brilhou 😗 no templo.

Seu trabalho altamente preciso está linktr ee betnacional alta demanda: após ser convidado para 😗 um jato particular para a Riviera francesa, recusou um pedido do Bono do U2 para

grafar o Mar Mediterrâneo visto 😗 delinktr ee betnacionalpropriedade como parte delinktr ee betnacionalsérie linktr ee betnacional andamento Seascapes – porque o rock star pediu a 😗 ele.

"Era um belo mar, mas eu disse [ao Bono], 'infelizmente, se você não tivesse me pedido para fazê-lo, 😗 talvez eu tivesse feito ... mas não sou um fotógrafo comercial'," ele diz.

Apesar disso, os dois homens se 😗 tornaram amigos próximos. O álbum do U2 de 2009, No Line on the Horizon, apresentava uma

de Sugimoto do 😗 Mar Báltico. O artista deu ordens estritas para que nada cobrisse nenhuma parte da imagem; o álbum foi lançado sem 😗 nenhuma indicação do artista ou mesmo do nome do álbum. (Um acordo recíproco permite que Sugimoto use a música titular 😗 quando exibirlinktr ee betnacionalsérie Seascapes.)

A exposição do MCA está disposta aproximadamente linktr ee betnacional ordem 😗 cronológica, abrindo com a série Diorama de Sugimoto de 1976. Uma visita ao Museu Americano de História Natural de Nova 😗 York o inspirou a "fazer o falso real",

grafando os famosos dioramas do museu de maneira que os ocupantes longínquos 😗 parecessem reviver linktr ee betnacional seus ambientes sintéticos.

Sua maestria técnica é evidente linktr ee betnacional uma de suas imagens mais reconhecíveis, Urso-polar. 😗 Usando uma câmera de formato grande, ele usou um refletor preto e ajustou constantemente a exposição durante 20 minutos para 😗 obter um contraste quase tridimensional entre as inúmeras nuances de branco no pelo do urso e suas arredores árticas cobertas 😗 de neve.

"Ele entrou no museu, fitou os olhos e percebeu que, através da lente da câmera, 😗 poderia fazer o real do que era irreal", diz a curadora do MCA, Megan Robson. "Fazendo o urso voltar à 😗 vida, percebeu que era um artista."

A 😗 fascinação de Sugimoto por precursores do século XIX da

grafia moderna continuou linktr ee betnacionallinktr ee betnacionalsérie Retratos, na qual ele

grafou 😗 figuras como Henrique VIII e Ana Bolena, até a Rainha Elizabeth II e a Princesa Diana – linktr ee betnacional museus de 😗 cera Madame Tussauds. Removendo os modelos de suas circunstâncias circundantes e posicionando-os diante de fundos pretos, o artista adicionou uma 😗 camada de ambiguidade, dando vida a objetos inanimados.

"Eu faço a realidade a partir 😗 da fantasia e as pessoas tendem a acreditarem nisso", diz Sugimoto, com alegria. "Eles dizem 'wow, Hiroshi fez uma

grafia 😗 do Príncipe Charles.' Mas é tudo morto – é um figurino de cera. Se as pessoas acreditarem nisso, então elas 😗 têm que questionar o que é a realidade, quando elas podem estar olhando para coisas falsas e sentindo que estão 😗 vivas."

Ciência, matemática e arquitetura convergem linktr ee betnacional todo o seu trabalho. Emlinktr ee betnacionalsérie 70s Theaters, ele comprimiu filmes 😗 inteiros linktr ee betnacional uma única imagem, resultando linktr ee betnacional um brilho assustador que emana dos arcos do palco de um teatro rococó 😗 parisiense ou de um pódio art déco abandonado linktr ee betnacional Nova York.

Em Modelos Matemáticos, Sugimoto 😗 tirou modelos alemães do século XIX usados como auxiliares de ensino para demonstrar qualidades tridimensionais de equações matemáticas e criou 😗 uma série de imagens linktr ee betnacional que o tamanho dos objetos, na realidade não maiores do que 30 cm de altura, 😗 parecem se erguer sobre o espectador. Os modelos de gesso, papel machê, madeira, linha, corda e metal, que Sugimoto encontrou 😗 linktr ee betnacional Tóquio linktr ee betnacional 2002, o captivaram da mesma forma que Man Ray havia sido captivado mais de meio século antes 😗 após ver modelos semelhantes linktr ee betnacional exibição linktr ee betnacional Paris.

"Pensei, posso fazer algo diferente, ou mesmo algo melhor do que 😗 Man Ray", diz Sugimoto. Ele levou-o ao próximo nível, usando tecnologia de ponta para criar esculturas humanas de tamanho natural 😗 – elas ainda são modelos matemáticos, ele corrige gentilmente – e, mais recentemente, uma versão de 21 metros de altura 😗 que agora é uma obra de arte pública linktr ee betnacional São Francisco; uma versão menor dele pode ser vista no MCA. 😗

"Eu ainda estou fazendo a arte da

grafia, mas agora é tridimensional", ele diz. 😗

Emlinktr ee betnacionalsérie Lightning Fields, ele aplicou cargas elétricas linktr ee betnacional folhas de filme in impressas, inicialmente usando uma máquina 😗 elétrica manual do século XVIII pioneira por Benjamin Franklin e Michael Faraday. Ele refinou a técnica, mergulhando as folhas linktr ee betnacional 😗 água durante a descarga e usando sais naturais do Himalaia, Havaí e Japão para formar padrões de raios linktr ee betnacional forma 😗 de relâmpago na folha de papel que quase se assemelham a paisagens dramáticas.

E linktr ee betnacionallinktr ee betnacionalsérie Opticks, ele 😗 usou o tratado de Isaac Newton que provou que a luz branca era composta por múltiplas cores diferentes – o 😗 precursor da invenção da

grafia – e usou câmeras Polaroid para capturar a luz natural de inverno linktr ee betnacional seu estúdio 😗 linktr ee betnacional Tóquio, que ele canalizou através de prismas de vidro. As

grafias resultantes não são semelhantes aos rectângulos abstratos assinados 😗 de Mark Rothko.

Agora com 76 anos, Sugimoto diz "90% da minha vida já passou ... mas começo a 😗 me sentir bem sobre como a história se move de uma geração para a próxima."

Ele está trabalhando linktr ee betnacional 😗 seu que acredita ser o último projeto de longo prazo na Odawara Art Foundation, que fundou perto de Tóquio. "Então, 😗 eu apenas continuo fazendo isso", diz. "E quando eu morrer, então é o fim da minha arte."