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'Como si poseyeran el cielo muy arriba de ellos'

El 21 de julio del año 2000, yo acababa de ❤️ cumplir 15 años. Subí a un autobús desde Brighton a Londres con mi mejor amigo, sin ser del todo honestos ❤️ con nuestros padres sobre nuestro destino, en nuestro camino al concierto de nuestras vidas: Oasis en el estadio de Wembley. ❤️ Éramos demasiado jóvenes para haber visto a nuestra banda favorita en Knebworth, o Maine Road u otros conciertos de la ❤️ leyenda de Oasis. Pero recuerdo haber visto Knebworth en la televisión: Liam Gallagher caminando hacia ese escenario como si poseyera ❤️ el mismísimo cielo muy arriba de ellos, todo en blanco mientras sonaba Columbia, y todo lo que podía pensar era: ❤️ "Necesito ser parte de esto." Cuando Be Here Now salió en 1997, hice cola en la cuadra de mi Woolworths ❤️ local y escuché nada más que eso hasta que The Masterplan salió un año después - un álbum de canciones ❤️ B tan brillantes que merecía su propio lanzamiento.

Existe una snobismo y snotería sobre Oasis, una banda de un consejo de ❤️ vivienda que cantó sobre querer estar en una gran banda de rock'n'roll y que no solo lo logró sino que, ❤️ cuando llegaron allí, bebieron hasta el último sorbo de ello. Para mí y para los que somos como yo, que ❤️ crecimos en barrios en los 80 y 90, vimos un poco de nuestras propias esperanzas y sueños en ellos. Eran ❤️ como nosotros, creían en sí mismos y en sus canciones, y mirad hasta dónde los había llevado.

Claro, hubo dramas y ❤️ peleas y peleas en los ferries y los golpes con bates de cricket que al final se interpusieron en el ❤️ camino de seguir adelante. Pero de cierta manera, también hay una magia rara en el núcleo de Oasis: la fricción, ❤️ la tensión, el amor y el odio y el amor y el odio de nuevo. Es la voz de Liam, ❤️ cruda y gutural y desgarbada. Son las melodías y letras de Noel - a veces solitarias y doloridas, otras veces ❤️ elevadas y abarcadoras y llenas de energía y esperanza y claridad que extraños completos en los bares todavía se abrazan ❤️ y cantan junto a cada palabra de Don't Look Back in Anger. Es - espero - Bonehead, de regreso de ❤️ un roce con el cáncer, regresando a la guitarra rítmica y recordándoles a estos hermanos que todo comenzó en algún ❤️ lugar hermoso antes de que se descarrilara.

Me gusta imaginar que detrás de esta ❤️ reunión está la mamá de Liam y Noel, Peggy, la matriarca del rock. Subiéndolos a Burnage y dándoles una buena ❤️ bofetada en la oreja y diciendo que es hora de arreglar las cosas. Preferiría eso a una sala llena de ❤️ abogados y gerentes y trajes, de todas maneras. Te encontrarás conmigo en estos shows de reunión cantando junto, bailando mis ❤️ huesos machacados, llorando y riendo con todos los demás que han estado desesperados por este momento durante 25 años. Jenny Stevens

'Sus canciones están grabadas en nuestra psique'

A veces hago de DJ en una noche de los 90 organizada por ❤️ un fan acérrimo de Blur y estoy asombrado siempre que me deja colar a Oasis. La noche suele ser una ❤️ masa de estudiantes sudorosos haciendo out con quien tengan más a mano mientras yo me pongo nervioso levemente sobre qué ❤️ canción del soundtrack de Romeo + Juliet tocar a continuación, pero la reacción cuando suena cualquier tema de Oasis es ❤️ eléctrica: las pintas vuelan, los brazos se balancean y los chicos se agarran y estiran el cuello cantando a voz ❤️ en grito.

Los temas de What's the Story (Morning Glory)? en particular están tan grabados en la psique cultural británica que ❤️ la posibilidad de escucharlos tocados en directo por una Oasis reformada en una multitud me volvería igual de feroz. El ❤️ aullido de la riffs al principio de Morning Glory, la gran pantalla de Champagne Supernova, la emoción agobiante de Don't ❤️ Look Back in Anger, todos activan una vía neural que se forjó en un tiempo tan potente que cuando se ❤️ enciende, arde.

Para mí, Oasis suenan a un tiempo en que todo parecía arder con potencial: el mundo estaba allí fuera ❤️ esperándome para meterme en él. Los chicos de la noche sugieren que este sentimiento sigue siendo cierto para la Generación ❤️ Z tanto como para un viejo millennial. Y honestamente, me encanta el drama, así que cualquier fuegos artificiales entre Liam ❤️ y Noel serían un bonus. Pero por favor, sin nada nuevo, gracias. Kate Solomon

'Esto es la madre de todos ❤️ los sin sentidos'

"El revivalismo del britpop", si se le puede llamar así, ha estado en el aire durante unos años. ❤️ El científico pop alternativo AG Cook hizo un álbum triple parcialmente inspirado en el género; Dua Lipa dijo que su ❤️ nuevo álbum estaba inspirado en el britpop, incluso si terminó sonando más como la banda sonora de Love Island; mi ❤️ feed de Instagram está lleno de chicos con chaquetas de pista y peinados de mod haciendo su mejor mueca Gallagher. ❤️ Todo es un poco deprimente, solo porque cada alusión mediohearted, basada en las vibraciones al britpop pálido en comparación con, ❤️ por ejemplo, las cubiertas sexys y llamativas de la revista Face, los recortes de periódicos antiguos que chroniclan la escena ❤️ irascible y afición por los enfrentamientos públicos, y las películas como Oasis Knebworth 1996, cuya filmación de cientos de miles ❤️ de borrachos reunidos para cantar en unísono parece un vestigio de una cultura que nunca podremos recuperar realmente.

Una ❤️ reunión de Oasis, por supuesto, existiría fuera de todo eso. Diez noches en Wembley? ¿Suena mejor, más puro, más emocionante, ❤️ más unificador? Los tours de reunión, cada vez más comunes en los últimos años, suelen ser completamente cínicos, completamente deprimentes ❤️ o, muy rara vez, sorprendentemente gratificantes, y esto probablemente sería todo eso. Es la madre de todos los sin sentidos, ❤️ largamente postergada, algo al que estoy dispuesto a gastar una cantidad ridícula de dinero si es necesario. El hecho de ❤️ que una fiebre de vibra britpop mediohervida haya estado amenazando con hervir en los últimos años simplemente agrega a la ❤️ necesidad pura de otra gira de Oasis. Anoche, le envié un mensaje a mi mejor amigo, que vive en Australia, ❤️ diciéndole que se anunciaría una reunión de Oasis esta semana. Respondió "OMG" de inmediato, y luego: "Haré lo que sea ❤️ para estar allí." Shaad D'Souza

'El sonido de Gran Bretaña hedonista y enfadada'

Es difícil exagerar lo emocionante que parecía Oasis ❤️ cuando esta pandilla de jóvenes del norte con cara de purretes apareció en la primavera de 1994. Tenían todo: canciones ❤️ con gancho y estribillos para gritar a voz en grito; un carisma termonuclear en forma del ceño fruncido de Liam; ❤️ un peligro controlado gracias a la rivalidad entre hermanos que hierve entre Liam y Noel; y un deseo ardiente de ❤️ terminar el trabajo comenzado por sus predecesores los Stone Roses - proporcionar la banda sonora a las vidas de una ❤️ joven, Gran Bretaña hedonista y enfadada cuyos sueños y aspiraciones solo se articulaban raramente en la cultura principal, que Noel ❤️ logró a través del "surrealismo de las cloacas" de sus brillantes letras tempranas. Todo se resumió en la canción de ❤️ arranque Bring It on Down: "Eres un marginado / Eres la clase baja / Pero no te importa / Porque ❤️ estás viviendo rápido." Todavía envidio a los amigos que vieron su gira universitaria temprana y regresaron con la boca abierta ❤️ y los ojos brillantes.

Para cuando los vi en vivo yo mismo, en su mega concierto de Knebworth dos años después, ❤️ todo había cambiado. Habían despedido a su batería Tony McCarroll, que quizás no pudo hacer los intrincados solos de jazz ❤️ de su sucesor Alan White, pero cuyo ritmo tenía una sencillez brutal que no han logrado alcanzar desde entonces. Las ❤️ canciones punk furiosas estaban comenzando a ser empujadas por baladas sentimentales como Don't Look Back in Anger. Y eran masivos ❤️ al punto de ser completamente ineludibles. Durante años, no necesitaste poner un álbum de Oasis - te encontraría en su ❤️ lugar en la radio, en las tiendas, en la televisión... en todas partes.

Esto no habría importado si la música siguiera ❤️ siendo brillante, pero su tercer álbum, Be Here Now, fue catastróficamente malo, y el cuarto, Standing on the Shoulder of ❤️ Giants, alcanzó un mínimo histórico con un lamento sin ton ni son sobre la adicción a la cocaína llamado Gas ❤️ Panic! que abrió con la línea: "¿Qué fantasma sin lengua del pecado se coló por mis cortinas?" Verlos en vivo ❤️ en ese momento no era exactamente un placer sin mezcla - recuerdo esquivar botellas de orina en un espectáculo de ❤️ 2002 en Finsbury Park, arrojadas desde una multitud que desprendía una calidad desagradable que no llamábamos entonces toxicidad masculina. Y ❤️ cuando una nueva ola de bandas de guitarras como Franz Ferdinand, Bloc Party y los Libertines aparecieron, Oasis los despreció ❤️ como no "auténticos" rockeros, en insultos que rebotaron y los hicieron ver completamente desfasados.

Si la audiencia de estos conciertos será ❤️ exclusivamente supervivientes machos borrachos gritando Champagne Supernova, entonces cuento conmigo fuera. Pero el escenario de Liam Gallagher en Reading y ❤️ Leeds el fin de semana es un recordatorio de que las mejores canciones de Oasis todavía tienen la capacidad de ❤️ trascender edades y demografías, y de traer a la gente juntos. En 1997, esperando un avión en Barbados, vi a ❤️ una barra de rastas estallar en un coro cuando sonó Wonderwall en la radio. Esa es la potencia de su ❤️ temprana obra - una potencia que atraerá a audiencias en cientos de miles para otro sabor de up-for-it, optimismo sin ❤️ preocupaciones de mediados de los 90, el tipo de momento cultural compartido que fue aplastado por el teléfono inteligente. Alex Needham

'Los clásicos son himnos nacionales de facto'

Antes de que las Spice Girls se apoderaran de mi vida, primero estaban ❤️ Oasis. What's the Story vivió en el cambiador de CD del coche durante lo que pareció toda la infancia y ❤️ toda la familia lo amó: papá y yo escuchamos cada día en el camino a la escuela; mi mamá se ❤️ llama Sally, así que mi hermano y yo cantamos Don't Look Back in Anger para ella; los sonidos acuosos al ❤️ principio de Champagne Supernova a menudo se usaban como guerra en el coche para molestar a cualquiera que necesitara desesperadamente ❤️ hacer pis. Be Here Now se unió a él en la rotación del CD, y aunque ahora reconozco que ese ❤️ álbum es coke bloat encarnado, a los 8 años encontré su sonido masivo extremadamente emocionante.

Más tarde, cuando trabajé en NME en los moribundos días de su existencia pagada, llegué a odiar a Oasis y ❤️ a la "cultura real de la música" que eran utilizados para representar. Eran portadas constantes mucho después de que se ❤️ hubieran separado, así como los proyectos en solitario de Liam y Noel - admitidamente movieron ejemplares, pero esa táctica me ❤️ pareció reflejar un conservadurismo a corto plazo que al final hizo por la revista. Nunca estuve completamente inmune a su ❤️ encanto, sin embargo: amé el libro inteligente de 33 1/3 de Alex Niven sobre Definitely Maybe, publicado en 2014, y ❤️ en 2024 me uní a un amigo para ver a Liam tocar un set de la tarde en el escenario ❤️ Pyramid de Glastonbury. Mientras que las canciones snoozy de Beady Eye fueron una buena excusa para charlar, los clásicos de ❤️ Oasis eran indudables - himnos nacionales de facto, como Angels de Robbie Williams, que se sienten como si vivieran en ❤️ lo profundo de mí. No he ido a un concierto con toda mi familia en casi 20 años, pero me ❤️ encantaría encender el viejo cambiador de CD en el camino a Wembley con ellos. Laura Snapes

'Unas noches de unidad ❤️ borracha? Estoy dentro'

Desde que Liam comenzó a blandir la guitarra de Noel como un hacha detrás del escenario en un ❤️ concierto de París en 2009, siempre asumí que se trataba de una cuestión de cuándo no de si Oasis se reuniría. Los hermanos se ❤️ pelean espectacularmente, pero también se reconcilian. A diferencia de cuando, por ejemplo, los Stone Roses se reunieron, siempre ha habido ❤️ un sentido de inevitabilidad sobre esto uno.

Fui un obseso adolescente de Oasis - cada póster de cada revista que cubría ❤️ cada centímetro de mi pared del dormitorio. A pesar de, o más probablemente porque de esto, me cuestiono si mis ❤️ reservas de entusiasmo se extenderán a otro concierto coloso de los 90 con un gargantuesco pago en perspectiva. Y al ❤️ mismo tiempo pienso... ¿es Oasis? ¿Realmente puedes perderte eso?

Ningún grupo de guitarras desde los días de gloria de los Gallaghers ❤️ ha llegado a dominar la cultura como lo hicieron ellos. ¿Por qué no? Recuerdo entrevistar a Noel en 2024 cuando ❤️ me dijo sobre cómo el espíritu comunitario de la acid house influyó en su escritura de canciones, y por qué ❤️ tantas personas tienen las cosas al revés cuando se trata de apreciar a la banda. "Oasis nunca fue sobre encabronarse ❤️ y gritar y escupir en la calle", dijo. "Fue inclusivo. Eso es por lo que tanta gente asistió a los ❤️ conciertos. Y si me levantara mañana y dijera, 'Vamos a hacerlo', el mundo cambiaría de nuevo."

Cambiar el mundo puede ser ❤️ una exageración, pero unas noches de unidad borracha en un país dividido amargamente? ¿Quién no querría estar allí para eso? Tim ❤️ Jonze

'Todavía me maravillo con estas canciones'

En perspectiva, mi concepción de la infancia del canon de la música pop ❤️ era bastante extraña. De alguna manera, estaba convencido de que la versión de Cotton Eye Joe de Rednex era uno ❤️ de los pilares de la música moderna. Solo conocía una canción de los Beatles: Yellow Submarine, lo que me llevó ❤️ a creer que eran algún tipo de banda de novelty orientada a los niños. Y pensé que Oasis eran bastante ❤️ probablemente la mejor banda de todos los tiempos.

Aún no soy capaz de dejar ir por completo esa última una. En ❤️ mi adolescencia, escuché que Oasis eran malos - has-beens desarraigados que se apoyaban en sus leyendas, lo que no era ni siquiera ❤️ su leyenda para empezar - pero mi afecto por esta aparente estafa de rockstar era demasiado profundo para que las ❤️ críticas pudieran tocarlo. Este afecto se debió en parte a la exposición - What's The Story fue uno de los ❤️ dos casetes que mis padres tenían en rotación en el coche durante gran parte de los 90 - pero no ❤️ creo que estuviera hipnotizado. Admito, después de años intentando descifrar el extraño especificismo de Don't Look Back in Anger, que ❤️ sus letras son en gran medida sin sentido. Puedo oír la repetición y la falta de ambición. Pero también sigo ❤️ maravillándome con estas canciones: el pop desplazado con un nivel de precisión ingenioso; letras lo suficientemente extrañas como para atascarse ❤️ en tu cabeza; melodías que equilibran perfectamente la disonancia agria con una cargada catchiness.

La psicodrama fraterna de los Gallagher me ❤️ aburre hasta la muerte, pero la perspectiva de verlos en vivo es emocionante. Cualquiera que sea la superficialidad que originalmente ❤️ ensombreció su material, sus canciones han acumulado mucho significado ahora, como recuerdos musicales formativos para millones. Pero se trata de ❤️ más que nostalgia: no se convierten en la banda sonora de una nación por ninguna buena razón. Obviamente, no sigo ❤️ pensando que Oasis son la mejor banda de todos los tiempos. Solo una de ellas. Rachel Aroesti